VIDRIERAS DE NAVIDAD: TENDENCIAS 2010 - 2011

OBERÀ: DIFUNDEN GANADORES DEL CONCURSO DE VIDRIERAS DE NAVIDAD 2008 - 2009

Con 92 puntos en promedio, "Petroleum boutique" es el feliz ganador del Concurso de Vidrieras Navideñas,al hacierse acreedor de 1.000 pesos en tasas municipales para el año 2009.
Siguiendo con la categoría Diseño de Vidrieras, el segundo puesto correspondió a Aubá, con 91.25 puntos en promedio, correspondiéndole un pasaje ida y vuelta a Buenos Aires; el tercer puesto fue para Confitería Alemana, con 87 puntos, con un premio de Sauna y Masajes relajantes en SPA Cabañas del Parque; mientras que Tentate y Detalles empataron en el cuarto lugar con 86.75 puntos llevándose como premio una cena para dos personas en Juan Alfredo.En la categoría Decoración de Locales el primer premio correspondió a Aubá, con 72.25 puntos en promedio con un premio de mil pesos en tasas municipales para el año 2009; el segundo para Doña Laura con 66.75 puntos, correspondiéndole un premio de un pasaje ida y vuelta a Buenos Aires; el tercer premio fue para El Cóndor SRL llevándose el premio de SPA Cabañas del Parque, y el cuarto para Supermercado Gauze, acreditándose una cena para dos en Juan Alfredo.El cuerpo del jurado estuvo integrado por Erminia Silvero, en representación de la Facultad de Artes de la UNAM; la directora de Cultura Municipal, profesora Marta Wieremey; la secretaria del Colegio de Arquitectos de Misiones Zona Centro, Silvia Mordochi, y el Arquitecto Diego Gómez (prestigioso disertante del Workshop de Vidrieras Navideñas, en representación de la CRIPCO).Como integrantes del Jurado, ese grupo humano tuvo un arduo trabajo, recorriendo cada local para poder visualizar ítems como Impacto Visual; Relación con la temática “Vidrieras de Navidad”; Utilización de Materiales, colores y Exhibidores; Composición total; Como se muestra el producto y/o servicio; Iluminación general; Iluminación particular sobre el producto; Relación con el diseño del local comercial; Innovación y originalidad de la Idea; Aplicación del Marketing para atraer al cliente. La CRIPCO felicita a las 38 empresas que han participado con 50 proyectos en ambas categorías, ya que han invertido y se han mostrado predispuestos a competir sanamente en la tarea de resaltar el espíritu navideño, al tiempo de promover las actividades sumatorias y comunitarias que apunten al desarrollo del centro comercial más consolidado y destacado, tratando de seducir a los clientes de toda la región a recorrer la ciudad estimulando -al final- las compras.

LA IMAGEN ES TODO

Movidas por la fuerte competencia y la necesidad de diferenciarse, las pymes se animan a incluir el diseño y la ambientación en sus puntos de venta. Una tendencia que crece y que moviliza a los comercios.
Vidrieras cerradas, colores oscuros, probadores inmensos, música estridente... o vidrieras abiertas, colores pastel, música chill out. Todo vale con tal de atraer la volátil preferencia de los consumidores y lograr que ingresen a los locales comerciales, transiten y -obvio- compren.Con esto en mente, las pequeñas y medianas empresas prestan cada vez más atención a su puesta en escena e invierten en profesionales del diseño y la arquitectura para diferenciarse, aprovechar mejor los espacios, atraer a un nuevo segmento de consumidores y generar una imagen sólida y atractiva. “Hoy una marca tiene que trasmitir un deseo, una propuesta, una identidad propia. Aparte del producto, el punto de venta es el lugar más directo donde se tiene la comunicación con el publico, donde se toca la marca y es ahí donde se generó la intención de involucrar el diseño”.Con propuestas muy variadas y hasta a veces opuestas, hay un punto en el que todos coinciden: dadas las características del mercado argentino y de sus consumidores, lo que vende entra primero por los ojos. Hacia allí entonces van dirigidas todas las miradas, a los locales, las caras visibles de las marcas.


Paso a paso:


El diseño de locales comerciales está lejos de ser una novedad y desde hace más de 15 años varios estudios se dedican a asesorar a las marcas sobre la mejor forma de presentarse en sociedad. Lo que sí explotó durante los últimos años fueron los nuevos clientes, las pymes, que movilizaron un mercado que además de arquitectos incluye a diseñadores, ingenieros en iluminación, ambientadores, diseñadores gráficos y hasta restauradores.“Mucha gente de empresas más chicas se dio cuenta de que el diseño agrega valor a su negocio. No sólo en términos de la imagen sino en todas las áreas. Por ejemplo, desde que una mercadería está mejor expuesta llama más la atención del consumidor; desde que un escritorio es más ergonómico, la gente trabaje de manera más cómoda y eficiente”.El proceso para cambiarle la cara a un local comienza, por lo general, con un estudio de los consumidores. “El secreto es identificar e investigar al público que se pretende alcanzar, sus hábitos, costumbres y gustos. Luego se definen los objetivos comerciales, qué atributos pretendemos que se perciban del ámbito que vamos a diseñar y cuáles son los aspectos funcionales para que los empleados puedan trabajar cómodos y con mayor productividad”.

Según los especialistas, este punto es fundamental pues el diseño, para ser eficaz, debe ser funcional a las necesidades de la empresa. No basta sólo con pintar las paredes de determinado color, o ambientar los locales de cierta. Cada uno de los pasos debe estar previamente estudiado y acordado con los dueños de la empresa para responder a una necesidad puntual de la marca.El proceso que más tiempo lleva es el de acomodar las ideas que traen los dueños de la marca a las posibilidades reales del diseño y a las necesidades concretas del negocio. Los expertos coinciden en que es común que se quieran aplicar ideas vistas en otro país, o conceptos de diseño innovador, pero que no responden a las necesidades de la empresa. El trabajo de los profesionales pasa entonces por “limpiar” las ideas hasta dar con el diseño más útil y que resulte atractivo para el segmento al que se dirige la marca.“Cuando bocetamos las ideas empleamos colores, texturas, formas, materiales y todo tipo de elementos que, a través de la estimulación de los sentidos, permitan que el público se sienta atraído e identificado con la marca y por el local, que tenga una estadía amena y distendida y que sienta el placer de comprar”.


Iluminación, packaging y layout

Como en todo cortejo, en el diseño también hay varios trucos para “enamorar” a los consumidores y dejarlos con la nariz pegada al vidrio. La iluminación es uno de ellos, por ejemplo, una luz suave de base sobre una vidriera que destaque cuatro o cinco elementos tiene un efecto psicológico en el transeúnte porque automáticamente se siente atraído y curioso por ver esas manchas de luz sobre los objetos.Si bien todavía hay un cierto atraso por una cuestión de costos, las nuevas tecnologías ya son una realidad en el país. Entre ellas, la última tendencia en iluminación que está impactando fuerte en el mundo del diseño son los LEDs (light emitting diode). Esta fuente de luz ofrece muchas ventajas como un bajísimo consumo, variados colores, una muy extensa vida útil, muy baja temperatura en comparación con las lámparas halógenas incandescentes y permite ser dimerizada, es decir, atenuar su emisión de luz. Además de estos beneficios, estas luces pueden emitir una gama de colores y matices diferentes y son un recurso sumamente interesante en la iluminación de comercios, especialmente creando el efecto cambiante de colores sobre alguna pared del local.Las bolsas, las etiquetas y el packaging en general son otros elementos que hacen a la imagen de la marca y son otra fuente de atracción de clientes. “Las bolsas y su deambular por la ciudad también forman parte de la comunicación de la empresa y del sistema de su marca”.Por estar en el rubro del diseño, las casas de indumentaria son las que más atención le prestan al tema y las que “abren” más espacio para la creatividad. “Por ejemplo, lanzan una línea de perfumes y dentro de esa línea plasman su concepto, imponen su marca”.Un indicador del impacto que tiene el tema del packaging en el diseño y ambientación de locales comerciales es que los estudios empezaron a incorporar diseñadores gráficos a sus equipos para poder dar este servicio y no tercerizarlo como se hacía hasta ahora.Con respecto al lay out (distribución de los espacios) al interior del local, no hay una consigna clara más allá de que hoy se pone mucho énfasis en este tema. Para un local por ejemplo, los espacios amplios donde los consumidores se puedan “perder” para meterse en la fantasía, la magia o la película que cada marca quiere representar.Una tendencia actual es que la gente no quiere ser atendida sino que prefiere mirar y buscar su prenda o producto. Por eso, además de sacar los mostradores de adentro de las tiendas, tienen que ajustar el recorrido para que los clientes logren manejarse de forma autónoma y acceder a los mejores productos. “Lo importante y que muchas veces se olvida, no es que todo sea lindo, sino que haya un patrón para llevar al cliente, para empujarlo a ciertos lugares donde quiero que compre ciertas cosas”.La ultima cuestión a tener en cuenta es que ningún diseño, por más logrado que sea, dura para siempre. El tiempo estimado para un local es de tres a cinco años, aunque lo ideal es ir sorprendiendo con nuevas incorporaciones o pequeños ajustes para mantener el interés de la propuesta.“El diseño es muy repetitivo y si uno pasa periódicamente por un lugar se cansa de ver siempre lo mismo, por hay que cambiar para reforzar también el impacto de la marca”.Con consumidores exigentes y un mercado en permanente expansión, el diseño de locales comerciales entre las pymes vino para quedarse y es una herramienta más para sumar valor y consolidar una marca.
















Sugerencias para armar una vidriera

La necesidad de vender suele mostrar una vidriera con escaso reflejo de identificación entre los productos y quien la consulta. En el cartel se menciona "prêt à porter", pero en su vidriera expone productos como anteojos de sol, chupetines, retazos de telas sintéticas brillantes y coloridas, dos conjuntos idénticos en maniquíes diferentes… toda una contradicción.
¿Cuál es el producto que vende esta marca? ¿Cómo interpreta el marketing esta topología de vidriera?
En este sentido, las vidrieras se interpretan como otro medio, parte integrante de una campaña de comunicación. Según el producto de que se trate la vidriera tiene mas, o menos protagonismo en la campaña. La vidriera funciona como un "llamador" para los usuarios-clientes y al ser parte integrante del local, pasa a ser el prólogo de una acción de venta.
Algunos comerciantes piensan que si no ponen todos los productos sobre la vidriera no venden, además para recuperar la inversión del alquiler se ven en la obligación de ocupar cada espacio que queda libre para exhibir- al mejor estilo mercado de pulgas.


El diseño del local y las estrategias de venta:



La rentabilidad de un comercio minorista se ve afectada por el formato y diseño arquitectónico del local. A pesar de ello, 90% de las firmas argentinas desestima el diseño de los puntos de venta: Conocer el comportamiento del cliente en los locales de venta puede ser la clave para obtener una mayor rentabilidad en el negocio.

LA VIDRIERA COMO ESLABÒN DE VENTA

La vidriera es un eslabón esencial en el proceso de ventas. Los colores utilizados, la forma de disponer los artículos, la iluminación etc., motivarán ó no la entrada de los clientes y, en consecuencia, determinarán el incremento ó la disminución de las ventas.Hay que percibir que las vidrieras son mucho más que el acceso a un local comercial: se están convirtiendo en una de las más efectivas estrategias de marketing y la mejor manera de imponer una imagen de marca. Hay vidrieras sobrias, divertidas, sólidas, etéreas, folklóricas. Cada una tiene algo para contar en unos pocos metros cuadrados en los que se dispone de luz, color y alguna buena idea.Las empresas empezaron a advertir que es un gran error querer exhibir todo. Sobrecargar de mercadería las vidrieras es tan malo como que no haya relación entre la escenografía y lo que se vendeSe debe aprender a interpretar pautas comerciales para traducirlas a imágenes visuales.Se debe aplicar la psicología de venta aplicada a la exhibición. Se debe cuestionar el como llamar la atención y sorprender, el entender a la vidriera como una importante forma de aprobación visual.Se debe prestar especial atención a las estructuras de soporte: maniquíes, exhibidores, displays, etc., como así también a la señalética: gráficas y gigantografías, stickers y cartelería. La vidriera se presenta como una “caja escénica”. Allí en ese particular ámbito, se despliegan una serie de fenómenos mas ligados a la sensorialidad y a lo psicológico que a lo meramente fisiológico. El concepto fenoménico y significante invade decididamente toda la escena. Es allí donde el producto expuesto se puede observar en sus detalles para evaluarlo antes de decidir la compra, y donde el potencial cliente debe “sufrir” una irresistible seducción y posterior conquista.Dicen quienes las diseñan, que las vidrieras son las secretarias perfectas: comunican las 24 horas, aun cuando el local se encuentra cerrado. Y lo hacen cada vez más con un depurado lenguaje. Y cada vez con una mayor provocación.

Porque la tendencia mundial de las vidrieras viene de la mano de un fuerte condimento escenográfico, concebidos como un valor agregado a los productos que se venden en el negocio.La vida moderna impone una velocidad cada vez mayor. La vidriera debe entender esto. Debe poder responder a la agitación que se produce desde una calle por el transeúnte que la recorre. Cuántas veces atravesando una calle, el peatón queda deslumbrado por un producto ó por un determinado artículo? En muchas oportunidades lo que en realidad seduce no es la mercadería, sino la forma en que están dispuestos los productos y la decoración e iluminación en su conjunto dentro del espacio vidriera.La vidriera contiene el concepto de marca. El vidrierista debe estar al tanto de como se construye una identidad de marca, como "vender una marca".

El profesional debe estudiar y accionar con su diseño sobre la vidriera como soporte de comunicación de la marca, como herramienta de venta. Una buena vidriera posee una definición de target. Sabe a quien apunta concretamente. El “como” será la personalidad de la marca, el moldeado tridimensional será luego la bajada de una idea al espacio tangible dispuesto para la exposición de los productos.El local debe realizar, de la mano del diseñador, un exhaustivo diagnóstico de la imagen de la marca, del concepto que se desea transmitir y del mensaje que se reflejara en las acciones de diseño. La principal dificultad entonces estará planteada en cómo hacer " la puesta en escena".

El lenguaje visual, los elementos de diseño, el como estructurar el espacio, la composición de proyecto, las técnicas de modelación morfológica como medios para expresar visualmente el contenido, serán entonces algunas de las tantas herramientas de las cuáles dependerá el vidrierista al momento de abocarse a la tarea de diseño de una vidriera que cumpla con los siguientes requisitos:

· Ser el gran desafío de comunicación del comercio
· Ser la gran oportunidad de comunicación del comercio
· Que no sea algo mas dentro del circuito comercial donde se sitúa
· Transmitir valores de marca en forma contundente
· Alinearse al resto de la comunicación del local comercial
· Tener alto impacto en el peatón-consumidor
· Atraer y conquistar: si la vidriera no seduce, el producto no se vende, luego el local comercial fracasa
· Entender que el comercio “necesita” vender
· Llegar de cualquier manera al cliente

Curso de IMAGEN COMERCIAL Y VIDRIERISMO

Dictado por: Arq. Diego Javier Gòmez

El negocio minorista se encuentra en un proceso de transformación ante una realidad económica cuya característica principal es la Competitividad. La aparición de las grandes superficies, Hipermercados y Negocios Especialistas, impulsaron al comerciante minorista a mejorar sus locales, muchos de ellos triunfaron en este proceso de transformación, otros sucumbieron ante el desconocimiento de las herramientas que lleva a los locales comerciales se conviertan en verdaderas “Fabricas de Ventas”.-

A medida que los consumidores toman contacto cotidiano con mejores empaques y mejores vidrieras ó mejores presentaciones de platos en un restaurante, las fachadas del comercio tienen una mayor necesidad de actuar como herramientas de Ventas.
La accesibilidad y una imagen comercial bien lograda en el comercio, ofrecen el marco para que la propia construcción invite a los transeúntes a atravesar este umbral y pasar a su interior.

Fundamentación del Curso:

Las características competitivas del mercado hacen que los comercios necesiten exhibir sus productos de modo atractivo para mantener y captar nuevos clientes. El Curso de Imagen comercial y Vidrierismo ofrece la posibilidad de lograr una capacitación de primer nivel para el diseño y armado de proyectos de decoración de vidrieras y la realización de las mismas.
Este curso permite a los cursantes ver, analizar y apuntar a diferentes targets en varios campos de la comercialización. Además los cursantes se capacitarán para desarrollar el diseño y montaje de vidrieras en sus distintos formatos, para encontrar soluciones o propuestas dentro de los diferentes rubros. Cada clase contiene análisis teórico, prácticas en taller, explicación de imágenes de vidrieras del mundo.

Objetivo del Curso:

Capacitar a los cursantes en el armado de vidrieras e Imagen Comercial, desde el boceto hasta su materialización, también asimilando conceptos de Marketing Comercial, Atención y Fidelización del Cliente y Colocación del Producto dentro del Mercado.

Para el dictado del curso, comunicarse a: simbiosis_arqs@yahoo.com

EL ESPACIO

EQUILIBRIO VISUAL: proporción adecuada de las partes de un todo entre sí y de ellas con el todo.
El equilibrio visual puede ser logrado a través de un esquema simétrico o de uno asimétrico. En ambos casos partimos de un campo visual referencial conformado por un mapa estructural sostenido por un eje vertical, uno horizontal y dos diagonales:

Esquema Simétrico: Distribución de las formas a manera de espejo en relación a uno o varios ejes.

Esquema asimétrico: Depende de la compensación del Peso Visual y de la Direccionalidad.

El peso visual depende a su vez de…

Tamaño: a mayor tamaño, mayor será el peso visual.

Ubicación: sobre el punto central y sobre los ejes del mapa estructural, se percibe como inexistente o menor el peso visual.

Los objetos colocados arriba del eje horizontal parecen más pesados visualmente que si se los coloca abajo del mismo. Las formas a la derecha del eje vertical, se perciben como más pesadas que si se las colocara a la izquierda.

Los objetos en situación de aislamiento (no rodeados por otros objetos) parecen más pesados que formando parte de un grupo.

Color: los colores fríos (azules, violetas, algunos verdes) se perciben como más livianos que los cálidos (rojo, naranja, amarillo).

Luminosidad: los objetos más claros parecen más pesados que los oscuros.

Textura: a mayor textura, mayor será el peso visual.

Formas: las formas regulares y densas se perciben como más pesadas que las irregulares.

También influyen en el peso visual las direccionalidades. Ellas dependen de...

Forma: algunas formas se leen como dirigidas hacia. Por ej. los triángulos se dirigen hacia donde orientan su ángulo más agudo, los rectángulos verticales hacia arriba, etc.

Lectoescritura: en Occidente se lee y escribe de izquierda a derecha y esto determina que todas las imágenes las leamos así. Esto determina que lo primero que vemos es lo que está a la izquierda y ponemos un énfasis en la derecha que agrega peso visual en este sector.

Ubicación: depende dónde ubiquemos las formas van a tener un desplazamiento virtual. Por ej. si acercamos una forma al punto central, la misma tenderá a desplazarse hacia él.

MATERIALES Y HERRAMIENTAS

Los materiales podemos dividirlos en: constructivos, decorativos y soportes.

MATERIALES CONSTRUCTIVOS: son los que intervienen en la estructura de la vidriera. La mayor parte de las veces ya están dados. Es bueno conocerlos para saber cómo tratarlos:

Pisos: generalmente están resueltos con una tarima de aglomerado (MDF de 18 mm) con algún tipo de revestimiento.

Cielorrasos: pueden ser del mismo material por lo general pintado o de Durlock. En ambos casos la iluminación suele estar embutida.

Paredes: pueden ser laterales o de fondo. Lo recomendable es que sean de aglomerado o madera (permiten fijar cartelería, producto, etc., con un mínimo deterioro). Actualmente también se utiliza Durlock.

Revestimientos para pisos: alfombras (se recomiendan alfombras sin pelo, tipo Tapizmel o bouclé, pisos plásticos en rollos, césped sintético, madera machimbrada, piso flotante, piso de madera, telas, esterillas de junco y de madera).

Revestimientos para paredes: telas, madera machimbrada, esterillas, cartones corrugados y micro corrugados, papeles artesanales, acetatos, barnices y pinturas, etc.

MATERIALES DECORATIVOS: son los que acompañan al producto para realzar o señalar alguna de sus características o para inducir a la lectura de una determinada connotación. Si no están al servicio del producto no sirven.

Material escenográfico: todo aquel que requiere de una realización con técnicas de escenografía porque por su tamaño o características en general no existe como standard en el mercado. Ej. un zapallo de un metro y medio de diámetro o un árbol violeta.

Objetos: cualquier objeto que se pueda adquirir y que pueda servir a los fines que hemos definido como “decorativos” en la vidriera. Por ej. un jarrón, una regadera, una carretilla, etc.

Elementos naturales: los que podemos extraer de la naturaleza. Por ej. cañas, troncos, ramas, piedras, arena, etc.

SOPORTES: sirven para apoyar el producto y para elevarlo en relación al piso.

Soportes antropomórficos: llamamos así a los maniquíes, perchas, cabezas, etc. es decir, toda estructura que reproduzca el cuerpo humano en forma completa o parcial. En general se usan para exhibir indumentaria.

Se encuentra gran variedad de maniquíes en oferta. Los más simples son los llamados bustos que están realizados en cartón entelado con base de madera o metal o madera y metal. También los encontramos de alambre y goma espuma entelada.

En material plástico o resina se pueden adquirir en distintas versiones: sin cabeza ni brazos, sin cabeza con brazos o de cuerpo completo. De acuerdo a sus posibilidades de flexión y a su calidad existen versiones de alto realismo.

Soportes no antropomórficos: el básico es el cubo o prisma y a partir de ellos todo tipo de estanterías. También mesas, sillas y distintos muebles de uso común que sirvan de apoyo.

En los diseñados exclusivamente para vidrieras en general predominan materiales como el MDF enchapado en melamina, el caño metálico de acero inoxidable o símil, el vidrio y el acrílico.

HERRAMIENTAS: se usan para fijar soportes, productos, decoración, cartelería.